La orilla izquierda

Linkeroever - left bank. Pieter Van Hees

A ver cuando se empieza a hacer el cine español cosas así, no se de que les sirve tanta subvención. Es la primera parte de una futura trilogía dedicada al amor y el dolor . Una joven atleta se tiene que tomar un reposo en su carrera profesional por su salud. Entre tanto conoce a un atractivo chico y empieza a observar misteriosos acontecimientos en su vida.

Ya de entrada como me tiene acostumbrado el cine belga, las actuaciones son creíbles, en el especial la protagonista ( Elinne Kuppens ) que hace aplomo de gran naturalidad, sobretodo en las escenas íntimas. Es una película de ritmo tranquilo, que sabe mantener el suspense y con un final original que agradezco bastante. La atmósfera gris impregna cada escena dándole ese efecto poético,quizás depresivo, a las imágenes y que te da una idea del aire que se respira por esa zona.




La gran mayoría de las críticas que he leído sobre el film la ponen a parir, pero yo apuesto por este director debutante, que sabe desarrollar un thriller de terror psicológico de manera elegante, mezclando temores folklóricos con los urbanos, con un estilo que bien podría ser heredero de Tarkovski o Bergman.

La leyenda del DJ Frankie Wilde

It´s all gone Pete Tong. Michael Dowse

Es una falsa biopic de un artista, pero tuve que investigar para cerciorarme de ello, y no es de extrañar por que hay gente que asegura que existe o que le han visto por una playa. Frankie es el DJ estrella de Ibiza durante una década pero empieza a tener problemas auditivos...

Aunque contó con un bajo presupuesto, se alzó con el premio de mejor película canadiense del festival de Toronto en el 2004. Y me parece justo cuando se usa una buena idea y se las ingenian para sacar adelante el proyecto pese a las adversidades que pasó el equipo de rodaje en la isla, según cuenta su director. Y no es que esa falta de dinero se note, todo lo contrario, tiene buen ritmo, espléndidas localizaciones, no va por unos derroteros del rollo Bakalao que cabría esperar, con puntos irónicos y surrealistas muy gratificantes. Pero ya fuera de los momentos cómicos, el film sabe captar el dramatismo de una situación frustrante, y eso se debe en parte a una carismática puesta en escena de Paul Kaye que recrea a Frankie el cual está en perfecto equilibrio entre el nota y Emmit Ray (Acordes y Desacuerdos), haciendo un trabajo deslumbrante. Una pena haberla descubierto tan tarde.

Anticristo

Antichrist. Lars Von Trier

¿ El camino del infierno es por aquí, Lars Von Trier ?...Una pareja pierde trágicamente a su hijo, sumiendo en una profunda depresión a la madre y para sacarle de ese estado, su esposo se ofrece como su terapeuta...comienza el viaje emocional.

Siguiendo el Festival de Cannes por la televisión, la gente que salía de la sala de proyección de la película, lo hacía escandalizada y cuan más disgustada se mostraba ante lo que vieron más ganas me entraban de verla. Gracias a Crom no me equivoqué y disfruté de cabo a rabo de la cinta. Según expuso el autor, usó la película como terapia para aplacar la depresión en la que se encontraba, y técnicas para ello en el film no faltan.

Si bien usa recursos del cine de terror no deja de embellecer las imágenes con un uso del ralentí y de la fotografía que lo vuelve todo poético y fascinante, acompañandolo con un zumbido atmosférico que intensifica la percepción del ambiente. También se centra en primeros planos y movimientos nerviosos de la cámara para vislumbrarnos las sensaciones de los personajes. Está claro que el director busca provocar con momentos transgresores e inquietantes, pero va más allá, dando pistas, invitando al espectador a una reflexión profunda.

Por mi parte, los protagonistas Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg( mejor actriz en Cannes ) hicieron bien en arriesgarse en esta aventura, y no cabe duda que lo dieron todo. Para mí la mejor obra del danés.

Negro.

Vigilancia extrema

Surveillance. Jennifer Chambers Lynch

Siguiendo los pasos de papá y de que manera. Dos agentes del FBI (Bill Pullman y Julia Ormond) llegan a una localidad desolada siguiendo las huellas de dos asesinos seriales. Allí entrevistarán a tres testigos del último ataque.

De entrada, Jennifer consigue una atmósfera opresiva, similar a las películas de su progenitor, mezclado con la estética road movie, con un buen resultado. He disfrutado con la trama, por que esta directora juega como quiere con el espectador. Te engancha desde el principio y te tiene desconcertado todo el largometraje, con un humor muy negro. Para facilitar este efecto, usa personajes extravagantes, que tardan en mostrar su cartas. Hay un detalle que me hizo gracia y es que el actor Bill Pullman,me dió la impresión de que parecía el jodido Robert de Niro, en la voz, gestos, manera de actuar y vamos, lo clavaba. La elección de la música es tan buena como la que hubiera hecho su papi. Un ejemplo de como hacer buen cine con poca pasta... mejor película Festival de Sitges 08.

Ex Drummer

Ex Drummer. Koen Mortier

Se podría decir que es la nueva Trainspotting Belga, pero es mucho más que eso. Basado en la novela de Herman Brusselmans, trata la historia de un apuesto y cínico escritor que es invitado por tres anormales sociales y con unas ciertas taras físicas, a ser el baterista de su grupo de rock. Se une a ellos para usar la experiencia como inspiración para su próximo libro y porque quiere salir de su mundo feliz y "descender a los abismos de la estupidez, fealdad, torpeza, falta de fe y falsedad".

Una excepcional fotografía retrata una actual realidad belga, que refleja una sociedad que se desmorona, con actitud reacia a la inmigración y llena de ese vacío existencial tan nórdico, con grandes dosis de sordidez. Aún así te arranca la sonrisa con su ironía y momentos surrealistas grandiosos. De los personajes puedo decir que a parte de carismáticos , son igual de creíbles que los de la película The Pusher. Por supuesto la música, que es bestial, está muy presente, va desde el rollo garajero al jamaroso estilo doom, experimental, psicodélico,progresivo, dándole al film una atmósfera de melancolía rockera y marcando el ritmo a los planos secuenciales de las escenas, como haría un batería en su grupo. Es muy probable que acabe siendo una peli de culto, si ya no lo es.

Carandiru

Carandiru. Héctor Babenco

De la pocas películas que encuentro a la altura de Ciudad de Dios. La Casa de Detenciones de Sau Paulo, comúnmente llamada Carandiru, es la cárcel más grande de Latinoamérica y sufre una gran superpoblación en sus celdas, imaginaos que hervidero. En ella entra a trabajar un doctor para empezar un programa de prevención del SIDA, antes de la terrible fecha del 2 de octubre de 1992, día de la Masacre.

La narrativa se vertebra a través del trabajo diario del doctor, donde se van presentando los diversos y pintorescos presidiarios. Usando flashback, podemos ver las intrépidas vidas de estos personajes antes de ingresar en la penitenciaría y que les condujo a ella. Esta ambientación doble, nos permite comprender la realidad social de la lúgubre cárcel, como las barriadas de donde proceden, con todos sus aspectos agridulces, sin perder el hilo. Muchos de los actores tienen una presencia tal, que crees que estás ante un criminal de verdad.






Un dato curioso, es que la película llevó un total de 3 años en producirse. Babenco reunió una gran cantidad de los actores más prestigiosos de Brasil y los mezcló con una remesa de principiantes, que estuvo aleccionando durante meses en talleres. Utilizó más de 40 localizaciones, muchas movilizaciones de extras y kilómetros de metraje. El resultado no desmerece de tan arduo esfuerzo.

Pusher, un paseo por el abismo

The Pusher. Nicolas Winding Refn

Esta es la primera entrega de una trilogía sobre los bajos fondos daneses, donde dos de los personajes secundarios serán los protagonistas en las siguientes partes, respectivamente. Frank es un camello callejero, que se endeuda con un proevedor serbio, Milo, y tendrá que arreglárselas como pueda para librarse de un marrón tan subyugante.

El ritmo de esta cinta, te atrapa desde que le das a play y no te suelta hasta que termina. Sí, es una bajada a los infiernos, con violencia explícita, llena de una realidad pura y palpable, pero no deja de producir una sensación de fascinación por los entresijos de estos mundillos. Al mismo tiempo resulta bastante entretenida, con puntos irónicos a mi parecer muy divertidos. Lo que es interesante, es ver como se las apaña este personaje, cuando la muerte le pisa los talones y como nos contagia esa sensación asfisiante. Y es que el grado de interiorización y de naturalidad del actor protagonista es asombroso, donde no dudarías en ningún momento de que se trata de un camello real, y muy chungo, lo mismo se podría decir del resto del reparto.

Lo que también potencia la intensidad de las diversas situaciones , es la destreza de la colocación de cámara, o cómo se mueve esta con ímpetu para seguir el desarrollo móvil de la escena tan vívida, es como poder observar por una mirilla la acción en primera línea. La sensación que me queda después de verla, me recuerda a la que tuve cuando vi Réquiem por un sueño o Irreversible, un shock mental donde al menos me quedo una hora pensando en la película... buena señal.

Negro

Alta tensión

Haute tention. Alexandre Aja

No puede estar mas acertado el título, porque es lo que genera. Marie es una joven, que es invitada a pasar unos dias de vacaciones a la casa de los padres de su mejor amiga, Alex, en una granja aislada. Dicha estancia se trunca la primera noche, ante los ladridos del del perro cuando un desconocido llama a la puerta...

En Alta tensión, los dos guionistas y amigos, Alexandre Aja junto junto con Grégory Levasseur, han querido rendir homenaje a las películas que les marcaron de jóvenes, tales como Evil Dead, La Matanza de Texas, Resplandor... El resultado no es más de lo mismo, si no que han conseguido dar frescura al género del que se nutren. Para ello han vuelto a los orígenes, a los miedos primarios, para sumergir al espectador en el terror que sufren los protagonistas, que te hace pensar como sobrevirías tú en esa situación límite. Lo interesante de estos estados en contacto con el horror, es que nos mostramos tales como somos, sin tonterías, con los sentidos agudizados y donde cada movimiento, cada elección que tomes es decisiva.

Al ser la estructura de la intriga lineal, ayuda a no saber lo que va a suceder a medida que van surgiendo los giros de acción, manteniéndote en todo momento en vilo. La oscuridad está muy presente en la ambientación, de manera que se convierte en un protagonista mas. Tanto la fotografía, de gran plasticidad, como el uso de los sonidos, sacan el mayor provecho para ponerte los pelos de punta. En la parte de efectos de maquillaje, que decir, simplemente grandioso.

Otra baza de la película, es el nivel interpretativo, sobre todo el de la guerrera heroina, que no es la típica chica que corre descontrolada, si no que echa todos los restos y carga con gran parte del peso dramático. Y un memorable villano, cuyo actor es de mi predileccion personal y no desvelaré quien es, al cual no se ve con claridad, sólo a través de detalles y cuya sola presencia hiela la sangre. Da gusto pasarlo mal, con películas de esta calidad.

La Escafandra y la Mariposa

Le Scaphandre et le Papillon. Julian Schnabel


Adaptación cinematográfica de la homónima novela, donde el periodista Jean-Dominique Bauby sufre un infarto cerebral que lo sume en un estado conocido por el " síndrome del cautiverio ", que le paraliza todo el cuerpo a excepción de su ojo izquierdo, el cual usa para comunicarse y dictar un libro de su experiencia.






Vaya panorama...pero lo bueno de esta película es que no va por los mismos derroteros que escogieron otras películas de parecida temática. Como se nota que el director es un afamado pintor neoyorquino, que aporta a la obra imaginación y creatividad,integrando con arte los resortes cinematográficos, llenándola de color y fuerza visual, cosa que se aprecia desde los primeros minutos de la cinta, atrapandote. Para ello se rodea de un genial grupo de colaboradores, Ronald Harwood( "El pianista" ) con una excepcional adaptación del libro y Janusz Kaminski("La lista de Schindler") encargado de la fotografía, que usa un desenfoque de los margenes de las imágenes y tratamiento de la luz que nos mete en la piel del protagonista.

Digno de mencionar la interpretación de Mathieu Amalric que supera el reto, con creces, de encarnar a Jean-Do . La banda sonora que inunda las imágenes, está muy a la altura de la belleza de las mismas, trayendo aires de libertad. No es que esté exenta de realismo, todo lo contrario, pero no se recrea en el drama si no que lo aborda desde la rabia, lo onírico, ironía, ternura y unas grandes dosis de sentido del humor. Te hace valorar aspectos de la vida que pasamos por alto, simplemente porque nos vienen dados y no nos faltan. La considero una obra maestra.

Equilibrium

Equilibrium. Kurt Wimmer

Debido a su pésima recaudación en el 2002 en E.E.U.U. fue un film que nunca se estrenó en España ni siquiera se editó en dvd, pero se convirtió en un película de culto.La historia se centra en una sociedad distópica después de una Tercera Guerra Mundial. Para que eso no se vuelva a repetir, los sentimientos humanos quedan prohibidos, así como toda manifestación artística. Para controlar las emociones el gobierno facilita una droga sintética llamada prozium. Los disidentes de esta política son perseguidos y capturados, para lo cual se crea una orden de agentes de la ley, donde el clérigo John Preston( Christian Bale ) está al mando y cuyo compañero de trabajo empieza a comportarse de una manera extraña, a raíz de no tomar su correspondiente dosis de prozium.

Este film se nutre para bien de obras tales como "Un Mundo Feliz"," 1984" o "Fahrenheit 451" en las que se retratan estas sociedades represoras. Aun siendo una película que cuenta con buenas dosis de acción, bien distribuida y sin excederse, se centra más en el mundo de las emociones y lo difícil que es erradicarlas por completo del ser humano, la importancia en nuestra vida, el amor al arte y la literatura. En cuanto a la acción, cabe señalar la novedad del elemento Gun Kata, un arte marcial usada por los clérigos, para sacar el mayor rendimiento a las armas de fuego, que le dan a las coreografías de los combates un toque bastante

original y de gran fuerza visual. Tiene además una preciosa fotografía, sombría y elegante como su vestuario y estética, con una gran interpretación por parte de todos sus actores que hacen de esta película un proyecto más interesante que Matrix con la que tanto se la compara.

Negro

Las consecuencias del amor

Le Conseguenze dell'amore. Paolo Sorrentino

Titta Di Girolamo se nos presenta (voz en off) con la demoledora frase "lo peor que puede ocurrirle a un hombre que pasa mucho tiempo solo, es no tener imaginación". Titta es un enigmático personaje donde los haya, de unos cincuenta años de edad que lleva 8 viviendo en soledad, en un desconocido hotel suizo del que sólo sale para transportar unas misteriosas maletas que aparecen con regularidad delante de su habitación. Fumador empedernido, elegante, interesante, cínico y de semblante hierático... y hasta ahí puedo leer, por que no quiero estropear el halo de misterio que rodea a esta película.

De lo que sí voy a hablar del movimiento sutil de la cámara en busca de la simetría de la imagen, lo cual consigue con habilidad, sin que te des cuenta, como un encantador de serpientes, pudiéndose elegir cualquier fotograma de este largometraje, ampliarlo, enmarcarlo y colgarlo en la pared de tu habitación y dejarla bastante agradable. Por otro lado está la destacable puesta en escena del actor protagonista Toni Servillo cuyo carisma despierta la empatía del espectador, con momentos muy emotivos y emocionantes. Añadido a esto, posee una banda sonora envolvente aumentando la belleza de las imágenes. Un thriller italiano con tintes franceses, que me recuerda al de Andrei Zulawski( Lo importante es amar ), para deleitarse en un cómodo sofá.

Negro

Déjame entrar

Lat den ratte komma in. Tomas Alfredson

No es de extrañar la gran acogida que tuvo esta película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2008, siendo una excelente adaptación del best-seller de mismo nombre. Todo sucede en un gélido Estocolmo, donde un niño de 12 años( Oskar ), que sufre el abuso de unos compañeros de clase, conoce a una nueva vecina de su misma edad( Elie ), la cual nunca tiene frío y a quien acompaña un misterioso adulto. Entre ambos chavales surge una peculiar complicidad de impredecibles consecuencias.

Si hay una revisión del género terror-vampírico, es esta película. Posee un ritmo tranquilo pero sin pausas, una atmósfera oscura y realista, y un inteligente guión que la rescata de predecibles esteriotipos, acompañado de un cruel humor. También cuenta con una bella fotografía que la dota de un romanticismo libre de ñoñerías, y unos excelentes efectos especiales. Quiero destacar la fenómena interpretación de los niños, que pese a su juventud y ser su primer film bordan un papel difícil y complicado, nada que ver con la sobreactuación que tanto se da en nuestro País. Se muestran otros aspectos mas intimistas de la personalidad de los vampiros, jamás tratados. Combina de una manera magistral el miedo con la ternura. Uno de los detalles que me gustó, es su ambientación ochentera, que tanto me recuerda a mis películas de la infancia como" El Resplandor " o " La Maldición de Damien ". Yo la considero una obra maestra, que espero cree escuela y acabe con ponzoñas como " Crepúsculo ".

Negro

Tekkonkinkreet

Tekkonkinkreet .Michael Arias

Hacía tiempo que un anime no me fascinaba tanto. Pese a ser obra de un director occidental, no perjudica al resultado, al contrario lo enriquece dándole un toque diferente. La historia transcurre en el distrito " Tesoro " de la ciudad, el cual está rodeado por agua, dándole la forma de un ojo, a vista de pájaro. En él viven dos niños huérfanos ( Blanco y Negro ), que se han hecho los amos callejeros de la zona, reinado que es interrumpido por Yakuzas y sombríos alienígenas. Cabría destacar la exploración de la personalidad que se hace de lo diversos personajes, cómo por ejemplo la dualidad representada por los dos hermanos explícita ya en sus nombres.

En cuanto a la animación, estamos ante harina de otro costal. Empezando por la atención al detalle y decoración de cada escena, representando una ciudad bastante ciber-punk. Por otro lado el dinamismo de las escenas, la recreación de planos secuencia trepidantes y momentos de translaciones a mundos oníricos e hipnóticos, hacen que te quedes con la boca abierta en más de una ocasión. A todo esto encima le acompaña una música perfectamente acoplada a cada situación. Me gúta muxo.

Negro