Dead Man's Shoes

Dead Man's Shoes. Shane Meadows

Cine independiente inglés del bueno. Richard vuelve del ejército a su ciudad natal y entra en conocimiento de que a su hermanito querido con cierto retraso mental, no lo han respetado como es debido...

Cautivadora película desde el inicio en gran medida por una excelente banda sonora(Aphex Twin, Calexico, Richard Hawley...)y verdes parajes. Este director más conocido por films como "This is England" y "Somers Town" no deja de sorprenderme con esta cinta del 2004, que descubrí afortunadamente por que no está muy divulgada y hay que visionarla en v.o. lo cual la hace ganar más aún.Te atrapa y no pierde el ritmo,con una atmósfera perturbadora y cruda cuando lo pretende y eso no es fácil con un guión que a primera vista parece simple, previsible y trillado...por algo será. Qué decir del reparto, en especial el protagonista(Paddy Considine) que a la vez es co-guionista con el realizador, soberbio e impactante como el resto de actores, donde también destacaría al que hace de su hermano deficiente(Tobby Kebbell) a quién no reconocí de primeras de su otra película en "RocknRolla". Para mí ha sido una gozada.

Tú, yo y todos los demás

Me and you and everyone we know. Miranda July

Una rareza encantadora. Varios personajes y vidas se entrelazan, entre ellas la de una taxista de ancianos con aptitudes artísticas que conoce a un empleado de una zapatería, divorciado y con 2 hijos. Todos ellos tienen algo en común, buscan relacionarse con otras personas en un aislamiento contemporáneo mundano.

Aunque no se estrenó en cines en España, tuve la suerte de ver esta cinta en el Centro de Arte de Reina Sofía, en primicia con la directora en persona de comentarista. La pena fue mi nivel de inglés así que no pude ni preguntarle y ni elogiarla. Me sorprendió esta polifacética y novel realizadora que también hacía las veces de guionista y protagonista. Me gusta como construye una historia en principio de gente común y consigue que transmitan lo especiales que son en la manera de interaccionar con la realidad que los rodea.

Es de gran acierto el elenco de actores seleccionado y desconocido, sobretodo el más pequeñajo que protagoniza uno de los momentos más divertidos. Y es que no le falta humor atrevido, a veces subrealista y a mi parecer muy original al encontrar risas a partir de lo más cotidiano. Cuenta con una música intimista que realza su carácter poético

Todo ello dota a la película de una gran vitalidad y emotividad. No me estraña que cosechara tantos premios por los festivales que pasó, ya que rompe con los arquetipos narrativos del cine actual.

13 Tzameti

13 Tzameti. Géla Babluani

Sébastien es un joven de 22 años que repara el tejado de una casa. El propietario muere de sobredosis poco después de recibir una extraña carta. El chaval se hace con el sobre y decide ir en su lugar donde indica el documento.

El primer encanto de esta cinta está en su estética y estilo, usando ese blanco y negro, que aunque está ambientada en tiempos actuales, respira de ese ambiente de cine negro francés y retro. Este realizador muestra en su opera prima un gran temple en la ejecución de su obra, dosificándonos la tensión con habilidad, llevándonos por su relato sin que perdamos interés. Es loable el uso que hace de la violencia, de la cual no precisa que sea explícita, si no que la gracia está en como construye esas secuencias, sobretodo en los momentos anteriores a la violencia en sí y la sensación que nos deja en cuerpo posteriormente.

Los actuaciones del reparto las considero soberbias, como siempre que me pasa con las películas francesas que cuentan con este tipo de personal, te crees la historia y te impacta. Habrá que seguir la trayectoria de este director que se alzó con el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006 con esta obra.

Con las manos ensangrentadas

Pusher II. Nicolas Winding Refn

En esta ocasión la historia se centra en Tonny, que tras su salida de la cárcel le pide trabajo a su padre, un gangster de Copenhage, al que intentará no decepcionar.

Está a la altura de la primera parte, pero con una actitud diferente. Conserva la autenticidad de unos personajes que parecen sacados de un documental de bajos fondos, llamando la atención la evolución de Tonny, si no más maduro almenos más tranquilo. Sigue habiendo situaciones de endeudamiento, violencia, pero se nos acerca más al mundo interior del protagonista a su lado más humano, generándo al espectador una mayor empatía por él y eso lo consigue este magnífico realizador danés, para mí ya de culto, con imágenes muy bien ambientadas que lo dicen todo.

The Good, The Bad and The Weird

Joheunnom nabbeunnom isanghannom. Ji-woon Kim

Algo más que un spaghetti western a la oriental. Ambientada en las estepas de la Manchuria de los años 30, tres personajes se ven envueltos en una trepidante aventura por un mapa de un tesoro.

Original homenaje del habilidoso director coreano de 2 hermanas al cine de Sergio Leone. Y es que consigue una mezcla de géneros fluida, puede que sea un guión simple, pero es que desde el principio está concebida para el más grato entretenimiento y deleite visual impregnado de color. Para ello cuenta con una fabulosa fotografía donde destaca el uso de encuadres panorámicos y travellings aéreos, rematado con un perfecto montaje. Esta llena de momentos donde el dinamismo de las escenas gozan de una coreografía de elementos de milimétrica precisión. Todo este acertado ritmo está acompañado de una alegre banda sonora y de unas buenas dosis de humor que aumentan el disfrute.

Para rematar esta joya, un trío de ases que son estos carismáticos protagonistas formado por los actores más populares en este momento en el mundo surcoreano, cada uno espléndido en su rol( mi favorito es el villano, que se luce con su estilo). Vamos una superproducción que estuvo en los festivales de Cannes y Sitges, que fue un taquillazo en su país y por una estraña razón no se distribuyó internacionalmete. Eso sí, la de Indiana Jones, sí...